L’opera si inserisce in una ricerca sul divenire dell’identità, in cui la luce costruisce lo spazio e il tempo, in continuità con il percorso avviato in Marea interiore. La figura affiora con discrezione tra visibile e invisibile, laddove l’utilizzo del colore a olio, morbido e profondo, si contrappone al tronco reso materico attraverso il gesso acrilico, la cui densità pittorica introduce una vibrazione vitale e pulsante. Il tronco, scolpito con lavorazione materica ottenuta tramite incisione del colore fresco mediante profili rigidi flessibili (non spatola) diventa così presenza attiva, simbolo di energia e continuità, parte integrante del processo di trasformazione. La luce ne colpisce i rilievi creando un contrasto che evidenzia la tensione tra la fluidità dell’anima e la durezza del reale. L’oscurità circostante, infine, creata con gesso acrilico a pennello, si configura come uno spazio dinamico in cui la forma prende corpo: la luce si fa forza attiva che accompagna la metamorfosi, attraverso cui il tempo si manifesta come flusso continuo.