Chitarra e bicchiere di vino

"La musica che si scompone in un insieme di piani, di frammenti che si incastrano come se il suono si possa trasformare in mille geometrie. E poi il calice di vino, come controcanto visivo: un accento di sregolatezza".

"Chitarra e bicchiere di vino" si inserisce con grande maturità nella tradizione della natura morta cubista, rielaborandola attraverso una profonda sensibilità sinestetica. L'artista non si limita a scomporre gli oggetti, ma traduce visivamente l'essenza stessa della musica: il corpo della chitarra e le sue corde si frammentano in piani geometrici sovrapposti, linee inclinate e campiture di colore, quasi a voler materializzare le onde sonore e il ritmo nello spazio della pagina.
A fare da perfetto contrappunto concettuale e compositivo interviene il calice di vino. Dipinto con un viola vivido e saturo, il bicchiere rompe l'equilibrio formale dello strumento musicale diventando un fulcro visivo autonomo, simbolo di quell'elemento dionisiaco e di sregolatezza che accompagna da sempre l'ispirazione artistica.

Una composizione estremamente equilibrata, dove il rigore geometrico incontra la fluidità dell'accordo musicale e del temperamento poetico.