Ritmo Vitale

Acrilico su pannello di compensato, gesso e tessere di ceramica lucide.
L'opera Ritmo Vitale rappresenta un momento di profonda tenerezza e connessione universale. Da un punto di vista filosofico, quest'opera esplora il concetto di corrispondenza tra microcosmo e macrocosmo.
L'uso dei tasselli iridescenti per comporre le figure umane e la luna suggerisce che siamo fatti della stessa materia delle stelle. C'è un richiamo al pensiero di Eraclito sull'unità dei contrari e sul divenire: il "ritmo" è l'ordine che governa il caos dell'universo.
La grande luna in alto domina la scena, simboleggiando i cicli naturali, la fertilità e l'inconscio. La madre non è solo una figura umana, ma l'incarnazione del principio generatore che si muove in sincronia con le fasi celesti.
Come in altre opere, l'oro emerge dal nero assoluto. Filosoficamente, questo rappresenta la Luce che nasce dal Nulla, la vita che trova il suo spazio e la sua dignità nel vuoto dell'esistenza.
Il Ritmo Vitale agisce come un'opera di riparazione e integrazione.
La posizione dei due corpi, fusi in un abbraccio, evoca il concetto di "Holding», che vuol dire sostenere o contenere, in quanto visualizzare o creare immagini di contenimento aiuta a riparare le carenze affettive e a rafforzare il senso di sicurezza interiore.
La ripetizione dei piccoli elementi circolari ha un effetto ritmico e meditativo. Per l'artista, l'atto di applicare ogni singolo tassello rappresenta la ricostruzione paziente di un legame o di una parte di sé che era andata frammentata.
Le iridescenze (i riflessi perlacei) sui tasselli indicano una "guarigione luminosa". Non è un colore piatto, ma una luce che cambia a seconda della prospettiva, suggerendo che la vita è un fluire continuo di possibilità e sfumature.