Tempus Volat

Osservare e attraversare la superficie di Tempus volat significa misurarsi con un’opera che rifiuta radicalmente ogni compromesso decorativo per farsi scavo archeologico ed esistenziale.
L'arte di Maurizio Domolato Melchiorre Salomone si inserisce a pieno titolo nella grande tradizione della pittura di materia e dell'Informale europeo, dove il supporto non descrive il reale ma lo incarna attraverso la stratificazione tellurica, la ferita e il segno.

La composizione si erge con una severa e implacabile verticalità. I fitti solchi che incidono la metà inferiore del pannello non esauriscono la loro funzione in una partitura geometrica o in un richiamo vegetale: essi operano come faglie geologiche, come il ticchettio inesorabile e la traccia tangibile di un tempo che si accumula, si consuma e sprofonda.
È un "infra-mondo" denso e scuro, squarciato sulla destra da una violenta fiammata ocra-oro, un'infiltrazione alchemica e luminosa che fende la pesantezza della materia.

Ma è nel dettaglio segreto, strappato al grembo stesso della materia attraverso un atto di puro ascolto e rivelazione, che l'opera svela la sua vera vertigine tragica. Nella parte bassa, la presenza silente di una sagoma umana appare minuscola e sospesa di fronte alla monumentale verticalità del cosmo.

E ancora più a fondo, incastonate sulla sinistra in prossimità del tronco, emergono due maschere: volti svuotati e ancestrali che si abbandonano alla morte, relitti di un'identità arresa al flusso inarrestabile del tempo.

In Tempus volat, la materia lavorata con maestria scultorea cessa di essere inerte superficie per farsi tomba e custodia della memoria. Salomone consegna allo spettatore un’opera di straordinaria intensità museale, in cui la forma non è imposta ma liberata dalla carne del quadro, inchiodandoci alla consapevolezza ineludibile della nostra fragilità.