Acrilico su pannello marino okumè, tessere di ceramica lucida e gesso.
Da un punto di vista filosofico, l'opera richiama il concetto di Gaia, la Madre Terra primordiale della mitologia greca, ma anche l'idea di Anima Mundi (Anima del Mondo).
Il profilo scuro e privo di tratti somatici rappresenta l'universale. Non è "una" donna, ma "la" Donna come principio vitale. Il nero non è assenza, ma potenzialità pura da cui tutto nasce. La stratificazione rugosa e terrosa nella parte inferiore richiama la filosofia di Eraclito o lo stoicismo: la terra non è oggetto inerte, ma un organismo vivente e pulsante. Infatti il corpo della donna emerge direttamente dal suolo, suggerendo che l'essere umano non è sopra la natura, ma è fatto di natura. La chioma composta da sfere lucenti e perlate simboleggia l'espansione della coscienza. È la trasformazione del fango (materia) in luce (spirito). L'opera dice che la forza della donna non risiede nel dominio, ma nella connessione. È una forza: come la terra che sopporta e rigenera; capace di trasformare la materia grezza in bellezza luminosa; che trova nel silenzio del "nero" la propria voce più autentica. "Gaia Terra non osserva il mondo; essa lo sostiene e lo illumina con la sola presenza del suo Esistere Potenziale."