“Natura morta con memoria e assenza”

Quest'opera non nasce da un progetto accademico o da una composizione pensata a tavolino: affiora direttamente dall'inconscio, guidata da un'urgenza interiore viscerale che ha scavalcato la razionalità, rivelando il proprio significato e il tema del lutto solo a processo ultimato. La mano dell'artista ha lasciato che la materia si organizzasse da sé, trasformando la tela in un profondo memoriale emotivo.

Al centro della scena, un grande vaso verde rovesciato — allegoria della figura materna e della sua pienezza — disperde mele che continuano a traboccare d'amore nonostante la fine. Accanto, un tulipano piegato restituisce la fragilità di una bellezza spezzata dal trauma della perdita. La bottiglia colma di vino custodisce l'eco di un legame profondo fatto di condivisione, contrapposta al bicchiere rovesciato e al limone, aspro e tagliente come l'amarezza del distacco.

Il libro chiuso evoca una Bibbia ammutolita di fronte al dolore, mentre lo sguardo che si perde oltre la finestra aperta interroga il deserto della solitudine e lo strappo del distacco. Sulla superficie, i graffi incisi con forza non sono semplici texture, ma la traccia fisica e catartica di una rabbia inconsolabile. Un'opera d'arte totale e cruda, dove la pittura diventa l'unico autentico linguaggio per trattenere ciò che non c'è più.