Naturale e Artificiale

L’opera si configura come una stratificazione temporale e concettuale, un frammento archeologico del presente in cui materiali naturali e artificiali si fondono nel fluire della pittura liquida, azzerando la distanza tra era primordiale e civiltà digitale. Il legno, materia prima della storia umana, incontra la complessità microscopica dei semiconduttori; alla geometria palese del cubo si oppone la trama occulta dei microcircuiti. Natura e artificio si riscoprono così polarità inseparabili dell'evoluzione, unite e cementate dall'azione del medium pittorico.
Questo legame si sviluppa attraverso un profondo contrasto geometrico e cognitivo che vede da un lato il volume del rame, materiale elementare tra i primi a essere usati dall’uomo, e dall'altro le sculture invisibili dei microcircuiti realizzati nei moderni semiconduttori.
In questo contesto, l’idropittura non è un semplice collante, ma un fluido concettuale: scorrendo tra fibre organiche e reticoli elettronici, dissolve i confini tra ciò che nasce e ciò che viene creato, evocando lo scorrere stesso del tempo storico.
La distinzione tra naturale e artificiale si assottiglia fino a dissolversi: il rame, elemento naturale, e i semiconduttori, artefatto ipertecnologico, rappresentano un’unica continuità evolutiva che lega la forma macroscopica del cubo alle architetture microscopiche dei microcircuiti in un dialogo tra scale diverse della stessa complessità. In questo intreccio, l’artefatto non si oppone al naturale, ma ne diventa l’evoluzione inevitabile, la sua metamorfosi attraverso il pensiero e la cultura.