La scultura si presenta come un assemblaggio astratto in legno dipinto, costruito attraverso l’incastro e la sovrapposizione di elementi geometrici semplici: listelli, tavole rettangolari, piani inclinati e un cubo posto nella parte superiore. La struttura non è compatta né chiusa, ma si sviluppa nello spazio in modo dinamico, quasi come se fosse sospesa in un equilibrio instabile. Gli elementi lignei si aprono in più direzioni: una lunga asta orizzontale attraversa la parte alta, mentre altre assi oblique e verticali creano un movimento centrifugo, cioè una spinta verso l’esterno. Questo dà alla scultura un’impressione di energia, tensione e movimento, come se le parti fossero colte nel momento in cui stanno per ruotare, cadere o trasformarsi. Il colore ha un ruolo fondamentale. La superficie è coperta da campiture vivaci di giallo, arancione, blu, verde e rosso, applicate in modo libero e sfumato. Non sono colori uniformi: sembrano spruzzati, sovrapposti, lasciando intravedere in alcuni punti la materia del legno. Questo crea un contrasto interessante tra la rigidità geometrica delle forme e la libertà pittorica del colore. La scultura comunica una forte sensazione di equilibrio precario ma controllato. Le forme sembrano apparentemente disordinate, però in realtà sono organizzate secondo un ritmo preciso di pesi, direzioni e contrappunti. Il cubo superiore, per esempio, funziona quasi come un punto di accento visivo, mentre le aste diagonali guidano lo sguardo verso il basso e verso l’esterno. Nel complesso, l’opera può essere descritta come una scultura astratta contemporanea, basata su costruzione, colore e movimento. Non rappresenta una figura riconoscibile, ma suggerisce l’idea di una struttura in trasformazione, un equilibrio tra ordine e caos, tra leggerezza e instabilità.