seconda visione

“Seconda visione” si presenta come un ritratto intensamente introspettivo, sospeso tra realismo e dimensione visionaria. Il volto, emergente da un fondo caldo e materico di rame ossidato, sembra affiorare più come apparizione che come immagine compiuta, come se la figura stesse emergendo da uno spazio mentale prima ancora che fisico.
L’uso del supporto in rame, lavorato attraverso incisione e pittura, amplifica la sensazione di profondità e vibrazione luminosa: la superficie non è mai statica, ma riflette e trattiene la luce in modo irregolare, contribuendo a un effetto quasi pulsante. I toni dominanti – rossi, bruni e violacei – costruiscono un’atmosfera emotiva intensa, in cui la materia cromatica sembra farsi carne e, allo stesso tempo, dissolversi.
Il volto, posto in una composizione ravvicinata e frontale, è attraversato da una tensione psicologica evidente: lo sguardo diretto, fermo ma inquieto, suggerisce una consapevolezza profonda, quasi un momento di rivelazione interiore. I tratti del volto non sono completamente definiti secondo un naturalismo tradizionale, ma si aprono a deformazioni controllate e segni gestuali che evocano un mondo interiore frammentato e stratificato.
La capigliatura, resa con segni dinamici e nervosi, si espande come una massa organica e in movimento, contribuendo a rafforzare l’idea di una “seconda visione” intesa come percezione oltre il reale: uno sguardo che non si limita a vedere, ma attraversa e trasfigura ciò che osserva.
Nel complesso, l’opera costruisce una dimensione sospesa tra identità e visione, corpo e immaginazione, dove il supporto in rame e la materia pittorica si fondono per restituire un’immagine fortemente simbolica e psicologica, capace di evocare una presenza che è al tempo stesso reale e onirica.