Italy, 1994
Il percorso artistico che ho svolto fino ad ora si è sempre caratterizzato da un grande amore e un profondo rispetto per il colore. In una prima fase lo sperimentare liberamente col colore mi ha fatto scoprire gli effetti che nel corso del tempo sono diventati i segni distintivi di una grammatica artistica personale. Considero l’arte come una delle forme più importanti per esprimere emozioni e comunicare, e allo stesso tempo come un bellissimo egoismo liberatorio. Vivo l’arte come un’esplosione interiore di sensazioni contrastanti e frammentate, che provo a riunire e codificare attraverso le immagini. Questa visione dal principio mi spinge ad una ricerca spasmodica del nuovo, del diverso, ad uno studio e ad una sfida con me stesso e con l’osservatore nell’usare materiali e supporti differenti. Di fatto nella prima sperimentazione ho stravolto l’utilizzo classico dell’acquerello, attraverso una tecnica tutta personale, basata sull’immissione di colore e acqua all’interno di forme ottenute tagliando l’acetato, sul quale poi venivano aggiunti pesi per imprimere il colore sul foglio e così creare effetti mai visti dovuti alla privazione dell’ossigeno. Parallelamente ho iniziato ad incidere e tagliare il foglio a sostituzione della matita, ad aggiungere colla per dare rilievi ed effetti al colore, fino alla piena immersione nel materico: sabbia, gesso, cemento, bitume, colla e smalti sono stati protagonisti su supporti sempre variabili. Legno, cartone riciclato, cartongesso, polistirolo espanso, sono diventate le tele e i fogli iniziali su cui far giocare il colore miscelato ai materiali. Essendo l’arte un veicolo espressivo che congiunge il mio mondo interiore con chi lo incontra, da sempre muta e si arricchisce.